みなさん、はじめまして！ 声優の佐藤ゆうこです。

ひとくちに声優といっても、仕事はいろいろです。アニメのキャラクターの声を演じる以外にも、外国映画の俳優の口の動きに合わせてセリフを言う「ふきかえ」もおこないますし、テレビ番組やコマーシャルのナレーションも担当します。最近では、ゲームのキャラクターの声を演じる機会もふえていますね。

「声」にかんする仕事ならなんでもこなすのが声優ですが、今回はアニメの仕事を中心に紹介（しょうかい）しましょう。

登場人物の気持ちを声で表現する

アニメのキャラクターを演じるときに大事なのは、「登場人物になりきる」こと。人間以外の動物やロボットの役を演じるときも、「主人公はどんなタイプ？」「ここでは、どんな気持ちで話しているのかな？」とイメージをふくらませ、キャラクターになりきります。 ふつうの役者は、表情や仕草もふくめて体全体で表現できますが、声優は声だけで喜怒哀楽（きどあいらく）を表現しなければなりません。画面の登場人物の口の動きにぴったり合わせてセリフを言うだけでも大変ですが、いろいろな声を使い分けて、シーンに合った感情を表現することが求められます。 そんなふうに役になりきるには、収録前に台本を読みこんで、キャラクターの特徴（とくちょう）やストーリーをしっかりつかんでおく必要があります。これがなかなかむずかしくて……。 　　 たとえば外国映画のふきかえは、事前に完成した映画を見ることができるので、ストーリーの流れもつかめますし、役者さんの表情も読みとれるので、演じやすいほうです。

これに対して、アニメの声の収録は、映像ができあがるまえにおこなわれることがほとんど。台本に書かれているセリフだけを手がかりに、キャラクターの気持ちや場面の状況（じょうきょう）をできるだけこまかいところまでイメージし、そういう想像にもとづいて、セリフを練習しておくしかないんです。

自分以外のだれかになれるのが楽しい

さんざんイメージトレーニングしてからいよいよ、声を録音する「アフレコ」とよばれる作業に入りますが、自分のイメージにこだわりすぎるのも禁物です。収録スタジオでは、ディレクターの指示にしたがって声をふきこんでいくのですが、自分のイメージとディレクターの考えているイメージがちがうこともありますから。 そういうときは、現場ですこしずつイメージを修正します。これがむずかしいんです。ディレクターは自分でセリフを言うわけではありませんから、わたしのセリフに対して、「このキャラクターはもうちょっと明るい感じじゃないかな」などと注文します。ぴったりのイメージをさがしていくのは、時間とエネルギーのかかる作業です。

自分ではまったくイメージしていなかった演技が求められることもあります。そんなときはやっぱり不安を感じますが、いったん収録スタジオに入ってしまうと、だれかに相談したり練習したりする時間はありません。アフレコが始まったら、自分の力で乗りきるしかないんです。 最終的にキャラクターのイメージがかたまったら、なりきって声をふきこんでいきます。感情をこめてセリフを言うので、悲しいシーンでは涙（なみだ）を流すこともありますし、ドラマチックなシーンでは、マイクの前で、体全体を使って演技していることもあるんですよ。 演技力だけでなく、想像力や現場での対応力も求められるわけで、きびしい仕事ですが、苦労して声をふきこんだアニメができあがったときはうれしいです。それに、いい演技ができたときは、最高の気分になります。人間以外のキャラクターになりきって多くの人を感動させられるのは声優だからこそ、と思っています。 ファンのみなさんからの応援（おうえん）も、すごくはげみになります。以前、小学生の女の子から「佐藤さんの大ファンです。応援していますので、これからもがんばって」という手紙をもらったことがあります。本当にうれしくて、つくづく「声優をやっていてよかったな」と思いましたね。