Người thích vẽ tranh. Người thích nghĩ ra những câu chuyện với ý tưởng độc đáo mà người khác không có, và suy nghĩ về cách thể hiện hiệu quả nhất qua tranh vẽ và bố cục. Người có sự kiên nhẫn để tiếp tục công việc cần sự kiên trì.

Vẽ truyện tranh để thể hiện câu chuyện bằng hình ảnh, đăng tải trên tạp chí v.v. để thu nhập tiền bản quyền. Có người vẽ câu chuyện do chính mình nghĩ ra, có người vẽ câu chuyện do tác giả khác nghĩ ra. Nếu so sánh công việc này với việc sản xuất phim, thì giống như việc nghĩ ra kịch bản, hướng dẫn diễn xuất cho các nhân vật, quyết định góc quay máy, và dàn dựng bối cảnh. Họa sĩ truyện tranh là những đạo diễn phim thực hiện tất cả các công việc một mình. Tuy nhiên, khi đăng truyện tranh trên tạp chí tuần, họ có thể nhờ trợ lý giúp đỡ. Dù vậy, việc hoàn thành hơn chục trang truyện tranh mỗi tuần vẫn là một công việc rất vất vả. Tuy nhiên, việc được đăng truyện trên tạp chí tuần, nơi số lượng tác phẩm được đăng có hạn, là một việc rất khó. Mặc dù vậy, truyện tranh luôn cần những tài năng mới, nên những người nỗ lực sẽ có cơ hội. Đặc biệt là hiện nay, truyện tranh trên web có thể thưởng thức trên điện thoại thông minh được phát hành với số lượng lớn. Điều đó cũng có nghĩa là cơ hội ra mắt cũng tăng lên. Nếu tác phẩm thành công, nó có thể được chuyển thể thành phim hoạt hình truyền hình hoặc phim chiếu rạp. Ngoài ra, truyện tranh rất phổ biến ở nước ngoài như một trong những nét văn hóa đại diện cho Nhật Bản. Việc có được nhiều fan trên toàn thế giới không phải là điều không thể.

Không có bằng cấp hay kỳ thi đặc biệt nào để trở thành họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp. Bất kỳ ai có khả năng vẽ truyện tranh đều có thể trở thành chuyên nghiệp. Bạn có thể tự học cách vẽ truyện tranh, nhưng cũng có những trường chuyên nghiệp để học kỹ thuật làm cho truyện tranh trở nên thú vị hơn. Tuy nhiên, học kỹ thuật cũng quan trọng, nhưng việc tích lũy kinh nghiệm để tạo ra "ý tưởng độc đáo" còn quan trọng hơn. Hãy đọc nhiều sách, xem nhiều phim và giao lưu với nhiều người. Không cần có bằng cấp, nhưng bạn có thể vào đại học hoặc cao đẳng để mở rộng kiến thức và tầm nhìn, từ đó mở rộng tầm nhìn của con người.

Con đường để trở thành họa sĩ truyện tranh trước khi ra mắt có thể khác nhau tùy theo từng người, nhưng nhìn chung có thể chia thành 3 loại chính. Thứ nhất là "đăng ký tham gia các giải thưởng dành cho tác giả mới do nhà xuất bản tổ chức". Mặc dù không phải ai đoạt giải cũng có thể ra mắt ngay lập tức, nhưng việc này giúp tạo mối quan hệ với nhà xuất bản và nhận được sự hướng dẫn để chuẩn bị cho việc ra mắt. Thứ hai là "mang tác phẩm đến nhà xuất bản". Ứng viên liên hệ trực tiếp với nhà xuất bản và mang tác phẩm của mình đến để họ đọc. Việc này giúp học hỏi được nhiều điều vì có thể nhận được đánh giá và hướng dẫn ngay tại chỗ. Nếu năng lực của bạn được công nhận, bạn có thể được giới thiệu công việc trợ lý, v.v., từ đó có cơ hội trau dồi kỹ năng. Cuối cùng là "được nhà xuất bản phát hiện". Nếu tác phẩm được đăng trên tạp chí đồng tính tự xuất bản hoặc truyện tranh trên internet được đánh giá cao, nhà xuất bản có thể sẽ liên hệ với bạn để đề nghị xuất bản truyện tranh theo tập hoặc thành sách. Gần đây, ngày càng có nhiều truyện tranh thành công nhờ phương pháp thứ ba này.

Trong những năm gần đây, các công cụ vẽ truyện tranh đã có những thay đổi lớn. Trước đây, chỉ có phương pháp vẽ truyền thống bằng giấy và bút. Ngày nay, các thiết bị kỹ thuật số như phần mềm xử lý hình ảnh trên máy tính và thiết bị nhập liệu dạng bút đã có những tiến bộ vượt bậc. Với cảm giác thao tác tương tự như phương pháp truyền thống, người vẽ có thể tạo ra những bức tranh kỹ thuật số với chất lượng không thua kém gì so với phương pháp truyền thống. Nhiều họa sĩ truyện tranh đã chuyển sang phương pháp vẽ kỹ thuật số này. Có những họa sĩ truyện tranh vẽ bằng bút analog, sau đó quét vào máy tính và hoàn thiện bằng kỹ thuật số. Công nghệ kỹ thuật số dự kiến sẽ tiếp tục phát triển trong tương lai. Ngoài ra, nơi công bố truyện tranh cũng không chỉ giới hạn ở các ấn phẩm in như tạp chí mà còn mở rộng sang thế giới kỹ thuật số như internet. Do người sáng tạo và người công bố được kết nối bằng cùng một công nghệ kỹ thuật số, nên có thể sẽ xuất hiện những phong cách truyện tranh mới, kết hợp các phương pháp biểu đạt và chức năng đặc trưng của kỹ thuật số.

Thu nhập trung bình hàng năm của họa sĩ truyện tranh là 4,23 đến 7,88 triệu yên. Thu nhập chính của họa sĩ truyện tranh là "tiền bản thảo" cho các tác phẩm được đăng trên tạp chí và "tiền bản quyền" khi bán được các tập truyện tranh tổng hợp. Tiền bản thảo khác nhau tùy theo sự nghiệp của họa sĩ truyện tranh và nhà xuất bản, từ 10.000 đến vài chục nghìn yên cho mỗi bản thảo. Tiền bản quyền là khoản tiền được trả cho họa sĩ truyện tranh dựa trên số lượng phát hành và số lượng bán ra. Khoản tiền này cũng khác nhau tùy theo sự nghiệp của họa sĩ truyện tranh và nhà xuất bản, nhưng khoảng 10% giá sách. Nếu hợp đồng dựa trên số lượng phát hành, khi một cuốn sách có giá 500 yên được phát hành 10.000 bản, tiền bản quyền sẽ là 500.000 yên. Khi tác phẩm được chuyển thể thành anime và các sản phẩm liên quan được bán ra, họa sĩ truyện tranh sẽ được trả "tiền bản quyền" và "tiền bản quyền" cho mỗi lần sử dụng.

Trước thời hạn, đôi khi phải làm việc thâu đêm, và khi công việc kết thúc thì nghỉ ngơi, nên thường không có ngày nghỉ cố định. Đặc biệt, việc viết truyện đăng hàng tuần trên tạp chí hàng tuần có thời hạn là công việc rất vất vả.

Nơi làm việc tại nhà. Khi số lượng trợ lý tăng lên, không gian tại nhà trở nên chật chội, nên có những họa sĩ truyện tranh thuê một nơi làm việc riêng biệt với nhà riêng để làm việc.

Đây là biểu đồ giúp bạn dễ dàng nắm bắt các con đường chính để trở thành họa sĩ truyện tranh!