Những người thích vẽ tranh, phác thảo, v.v. Những người có thể quan sát kỹ lưỡng chuyển động của con người, động vật và vật thể. Những người kiên trì, có khả năng tập trung và tự tin về thể lực.

Đó là hình ảnh tĩnh nhưng trông như đang chuyển động. Cơ chế hoạt động của nó là sử dụng "hiện tượng dư ảnh" của thị giác, tức là "khi nhìn liên tiếp các hình ảnh khác nhau một chút, chúng sẽ trông như đang chuyển động". Cơ chế này giống như "manga lật nhanh" khi vẽ hình ảnh ở góc sổ tay và lật nhanh để trông như đang chuyển động. Công việc của họa sĩ hoạt hình là vẽ một lượng lớn những bức tranh "khác nhau từng chút một" như vậy. Ngoài ra, có hai loại tranh khác nhau từng chút một, đó là tranh "hình gốc" là những bức tranh thể hiện điểm chuyển động như bắt đầu và kết thúc chuyển động, và tranh "hình động" là những bức tranh có chuyển động nối giữa các hình gốc. Vì là công việc phân chia giữa các hình gốc, nên việc vẽ hình động còn được gọi là "phân chia giữa". Ngoài ra, bản vẽ gốc có thể được chia thành hai công đoạn. Đó là "bản vẽ gốc thứ nhất" được vẽ sơ bộ dựa trên bố cục và "bản vẽ gốc thứ hai" được sửa chữa bởi người phụ trách dàn dựng và người chịu trách nhiệm vẽ, tức là "giám đốc vẽ". Người phụ trách vẽ động (動画マン) trước tiên sao chép bản vẽ gốc (bản vẽ gốc thứ hai), sau đó vẽ nhiều bản vẽ động phù hợp với bản vẽ gốc. Số lượng hình ảnh động khác nhau tùy theo hình ảnh mong muốn. Càng nhiều hình ảnh động, hình ảnh sẽ càng mượt mà, còn càng ít hình ảnh động, hình ảnh sẽ càng nhanh. Người quyết định số lượng hình ảnh động là "người vẽ bản gốc" và giám đốc vẽ phim. Nhân viên hoạt hình sẽ vẽ các hình ảnh chuyển động mượt mà với số lượng hình ảnh được chỉ định. Nhân viên hoạt hình có thành tích vẽ được nhiều hình ảnh chính xác sẽ được thăng chức lên nhân viên bản vẽ gốc, và nhân viên bản vẽ gốc có năng lực sẽ được giao nhiệm vụ giám đốc hoạt hình hoặc thiết kế nhân vật cho phim hoạt hình. Nếu có kinh nghiệm làm nhân viên bản vẽ gốc hoặc giám đốc hoạt hình, bạn có thể trở thành nhân viên tự do. Ngoài ra, một số người còn chuyển từ nghề hoạt hình sang nghề đạo diễn hoặc giám đốc.

Không có bằng cấp đặc biệt nào để trở thành họa sĩ hoạt hình. Điều cần thiết là khả năng vẽ tranh, tức là khả năng hội họa. Tuy nhiên, không phải là khả năng vẽ tranh nghệ thuật và độc đáo, mà là khả năng vẽ chính xác cơ thể con người và thể hiện những chuyển động tưởng tượng, tức là khả năng phác họa. Ngoài ra, kỹ năng sao chép cũng rất quan trọng để phù hợp với thiết kế nhân vật. Những người tự học và tự tin vào khả năng vẽ của mình có thể nộp tập hợp các tác phẩm của mình, chẳng hạn như các bản phác thảo cơ thể người, cho các công ty sản xuất phim hoạt hình để tham gia kỳ thi tuyển dụng. Những người muốn tự tin vào khả năng vẽ của mình hoặc muốn học các kiến thức cơ bản về hoạt hình, nên học kỹ năng phác thảo và kỹ thuật hoạt hình tại các trường đại học, cao đẳng nghệ thuật hoặc các trường chuyên nghiệp đào tạo họa sĩ hoạt hình để có lợi thế trong việc tìm kiếm việc làm. Nếu được nhận vào công ty sản xuất anime, bạn sẽ bắt đầu công việc với tư cách là họa sĩ hoạt hình, bước đầu tiên của nghề họa sĩ hoạt hình. Vì nơi làm việc rất bận rộn, bạn cần nỗ lực học kỹ thuật vẽ chính xác bằng cách sao chép chính xác các bức vẽ của giám đốc họa sĩ và họa sĩ nguyên bản để vẽ nhanh và chính xác.

Hoạt hình không chỉ là "hoạt hình 2D" với những hình vẽ trên mặt phẳng (2D) trông như đang chuyển động. Còn có một loại tác phẩm gọi là "hoạt hình stop motion" (hoạt hình dừng chuyển động), trong đó các hình nhân ba chiều (3D) được di chuyển từng chút một và được quay từng khung hình bằng máy ảnh. Cơ chế tạo ra hiệu ứng chuyển động giống như hoạt hình 2D. Ngoài ra, còn có những tác phẩm sử dụng những bức ảnh khác nhau thay cho hình vẽ trong hoạt hình 2D. Trong hoạt hình stop motion, việc di chuyển từng chút một các con rối để quay phim cũng là công việc của họa sĩ hoạt hình. Ngoài ra, hiện nay chúng ta cũng thường thấy các tác phẩm sử dụng đồ họa máy tính 3D (CG) để sản xuất tất cả các hình ảnh. Trong "hoạt hình 3DCG" như vậy, người chịu trách nhiệm tạo ra chuyển động cho các nhân vật cũng là họa sĩ hoạt hình. Trong cả hoạt hình stop motion và hoạt hình 3DCG, họa sĩ hoạt hình có thể vẽ phác thảo ý tưởng chuyển động, nhưng không trực tiếp vẽ tranh. Tuy nhiên, cả hai đều sử dụng phương pháp khác với vẽ tranh để làm cho nhân vật trông sống động. Nguồn gốc của từ "hoạt hình" có nghĩa là "thổi hồn vào", vì vậy mặc dù kỹ thuật sản xuất khác nhau, công việc của họa sĩ hoạt hình vẫn giống nhau. Những người không giỏi vẽ tranh nhưng muốn trở thành họa sĩ hoạt hình, hãy thử thêm mục tiêu này vào danh sách mục tiêu của mình nhé.

Khoảng 10 năm trước, trong sản xuất phim hoạt hình, người ta sử dụng một lượng lớn các bức tranh gọi là "tranh cell". Đó là những bức tranh được vẽ bằng bút chì trên giấy bởi các họa sĩ hoạt hình, sau đó được sao chép từng tấm một lên tấm nhựa trong suốt (cell) bằng máy chuyên dụng, rồi dùng bút lông quét màu lên các phần cần thiết như nhân vật. Sau đó, người ta đặt các bức tranh này lên trên nền tranh, thay đổi thứ tự các bức tranh cell theo trình tự chuyển động, rồi quay từng khung hình một lên phim. Khi chiếu lên màn hình, người ta sẽ thấy hình ảnh chuyển động. Hiện nay, khi tranh cel không còn được sử dụng nữa, các hình vẽ bằng tay được quét vào máy tính bằng máy quét, sau đó được chuyển thành dữ liệu kỹ thuật số và tô màu bằng phần mềm chỉnh sửa ảnh. Dữ liệu này được kết hợp với dữ liệu nền và dữ liệu âm thanh, sau đó thêm các hiệu ứng đặc biệt để hoàn thành hình ảnh. Ngoại trừ việc họa sĩ hoạt hình vẽ bản gốc và hình động, hầu hết các công việc khác đều được thực hiện trên máy tính. Tuy nhiên, gần đây, việc vẽ bản gốc và hình động cũng đang được số hóa. Thay vì giấy và bút chì, ngày càng có nhiều người sử dụng thiết bị gọi là "bút máy tính" để nhập dữ liệu vẽ trực tiếp vào máy tính, giống như cảm giác vẽ trên giấy. Không cần phải quét giấy, có thể tiến hành ngay công đoạn tô màu và chuyển thành hình ảnh, nên có thể mong đợi hiệu quả công việc sẽ được nâng cao. Ngoài ra, với sự tiến bộ của AI, phần mềm tự động tạo ra video (trung gian) cũng đã ra đời. AI cũng có thể tạo ra những video có chuyển động đơn giản, kết nối mượt mà giữa các hình vẽ gốc. Tuy nhiên, những họa sĩ hoạt hình giỏi sẽ không chia đều các hình vẽ, mà thêm vào các kỹ thuật hoạt hình như phóng đại hoặc lược bỏ để tạo ra chuyển động trông tự nhiên. Trong tương lai, các họa sĩ hoạt hình sẽ cần có kỹ năng cao hơn để thể hiện những chuyển động phức tạp. Những người muốn trở thành họa sĩ hoạt hình nên trau dồi kỹ năng vẽ và trí tưởng tượng, đồng thời làm quen với việc sử dụng các thiết bị kỹ thuật số như máy tính và máy tính bảng.

Thu nhập trung bình hàng năm là 3,49 đến 5,46 triệu yên. Các họa sĩ hoạt hình thường được trả lương theo sản lượng công việc. Trong trường hợp bản vẽ gốc, họ được trả lương cho mỗi cảnh (một đoạn phim ngắn trước khi chuyển cảnh). Số lượng bản vẽ gốc cho mỗi cảnh là khoảng 5 đến 10 bản đối với các động tác đơn giản. Càng có nhiều chuyển động phức tạp, số lượng bản vẽ gốc càng tăng lên. Giá mỗi bản vẽ gốc là 1600~5000 yên cho mỗi cảnh. Có những họa sĩ vẽ 100 cảnh mỗi tháng. Mặt khác, đối với hoạt hình, họ được trả lương cho mỗi hình ảnh, khoảng 150~400 yên cho mỗi hình. Một họa sĩ hoạt hình vẽ khoảng 20 bức mỗi ngày, nhưng khối lượng công việc và thu nhập thay đổi lớn tùy theo nội dung bức vẽ và năng lực của họa sĩ. Đặc biệt, các tác phẩm hoạt hình hiện nay có chất lượng hình ảnh cao, nên mất nhiều thời gian để vẽ xong, dẫn đến sản lượng giảm. Do công việc vất vả mà thu nhập lại thấp, nên nhiều người mới vào nghề gặp khó khăn trong cuộc sống.

Đối với nhân viên của công ty sản xuất anime, không thể mong đợi được chế độ nghỉ phép có lương và chế độ làm việc 5 ngày/tuần như ở các công ty lớn. Tùy thuộc vào tiến độ của tác phẩm được giao, đôi khi phải làm việc thâu đêm. Đối với những người làm việc tự do, có thể nghỉ ngơi giữa các công việc.

Studio của công ty sản xuất anime. Trong trường hợp làm việc tự do, đó là nơi làm việc tại nhà.

Đây là biểu đồ giúp bạn dễ dàng nắm bắt các con đường chính để trở thành một nhà làm phim hoạt hình!