イラストレーター

絵(え)を描(か)くのが好(す)きで、やり直(なお)しを要求(ようきゅう)されても途中(とちゅう)で放(ほう)り投(な)げない人(ひと)。抽象的(ちゅうしょうてき)なイメージを形(かたち)に置(お)き換(か)えられる人(ひと)。何(なに)パターンものデザインを考(かんが)えられる柔軟性(じゅうなんせい)のある人(ひと)。

「イラスト」とは、新聞(しんぶん)や書籍(しょせき)の内容(ないよう)を分(わ)かりやすく伝(つた)えるために入(い)れる挿絵(さしえ)のこと。それを描(えが)く仕事(しごと)を担当(たんとう)するのがイラストレーターだ。同(おな)じ絵(え)を描(か)く仕事(しごと)に画(が)家(か)がある。画家(がか)は自分(じぶん)の好(す)きなテーマで描(えが)いた絵(え)を売(う)って収入(しゅうにゅう)を得(え)る。一方(いっぽう)、イラストレーターは出版社(しゅっぱんしゃ)や広告(こうこく)代理店(だいりてん)などの依頼主(いらいぬし)の要望(ようぼう)に応(おう)じた絵(え)を描(か)いて収入(しゅうにゅう)を得(え)る。画家(がか)とイラストレーターでは、絵(え)を描(か)くきっかけがまるで違(ちが)うのだ。とはいうものの、絵(え)を描(か)く技術(ぎじゅつ)を生(い)かし、副業(ふくぎょう)としてイラストを描(えが)く画家(がか)も多(おお)い。本(ほん)などに掲載(けいさい)するイラストを依頼(いらい)される場合(ばあい)は、イラストの大(おお)きさや絵(え)の内容(ないよう)、色使(いろづか)いまで細(こま)かく指定(してい)されることもある。その逆(ぎゃく)に、口頭(こうとう)で「気持(きも)ちのいい感(かん)じに」といった抽象的(ちゅうしょうてき)な依頼(いらい)を受(う)けることもある。どんな依頼(いらい)でも、相手(あいて)の要望(ようぼう)をくみとってイラストを制作(せいさく)するのがイラストレーターの仕事(しごと)だ。また、イラストを描(えが)きあげても、依頼者(いらいしゃ)のイメージに合(あ)わない場合(ばあい)は何度(なんど)も描(えが)き直(なお)しを要求(ようきゅう)されるので、応(おう)じなくてはならない。大切(たいせつ)なのは、自分(じぶん)ならではの独創性(どくそうせい)や個性(こせい)を出(だ)しつつ、依頼主(いらいぬし)の指示(しじ)や要求(ようきゅう)に従(したが)うこと。ただ、図鑑(ずかん)や百科(ひゃっか)事典(じてん)のイラストを描(えが)く仕事(しごと)では、独創性(どくそうせい)よりも正確性(せいかくせい)が求(もと)められることもある。苦労(くろう)して描(えが)いたイラストが誌面(しめん)を飾(かざ)るのは最高(さいこう)の喜(よろこ)びだ。

イラストレーターになるための特別(とくべつ)な資格(しかく)や試験(しけん)はない。絵(え)を描(か)く仕事(しごと)なので、美術(びじゅつ)・芸術(げいじゅつ)系(けい)の大学(だいがく)・短大(たんだい)や専門(せんもん)学校(がっこう)に進(すす)み、絵画(かいが)の基礎(きそ)を学(まな)ぶのが一般的(いっぱんてき)。同(おな)じようにイラストレーターを目指(めざ)す人(ひと)と作品(さくひん)を見(み)せ合(あ)うことで、切磋琢磨(せっさたくま)し、お互(たが)いに才能(さいのう)を伸(の)ばしていくこともできるだろう。また、この仕事(しごと)は依頼主(いらいぬし)であるクライアントの注文(ちゅうもん)にどれだけ柔軟(じゅうなん)に応(おう)じられるかもポイント。学生(がくせい)時代(じだい)に遊(あそ)びや趣味(しゅみ)を通(つう)じていろんな経験(けいけん)をして自身(じしん)の人間(にんげん)の幅(はば)を広(ひろ)げたり、幅広(はばひろ)い交友(こうゆう)関係(かんけい)を築(きず)いてコミニュケーション力(りょく)をみがいておくことも、柔軟性(じゅうなんせい)を養(やしな)うには大切(たいせつ)だ。

イラストレーター志望者(しぼうしゃ)にとって大事(だいじ)なのは自分(じぶん)を売(う)りこむこと。自分(じぶん)がどんな絵(え)を描(か)くのかを相手(あいて)に伝(つた)えないことには仕事(しごと)につながらないからだ。大学(だいがく)・短大(たんだい)や専門(せんもん)学校(がっこう)を卒業(そつぎょう)後(ご)、広告(こうこく)代理店(だいりてん)・デザイン事務所(じむしょ)・ゲーム会社(がいしゃ)などに就職(しゅうしょく)して作品(さくひん)を企画(きかく)・発表(はっぴょう)したり、仕事(しごと)を通(つう)じて出版社(しゅっぱんしゃ)や広告(こうこく)会社(がいしゃ)とのパイプを作(つく)って作品(さくひん)を見(み)てもらうチャンスを増(ふ)やしたりするのも一(ひと)つの手(て)だ。コンクールも多(おお)くの人(ひと)に作品(さくひん)をアピールできるチャンス。たとえば、日本(にほん)イラストレーター協会(きょうかい)が主催(しゅさい)する「JIA Illustration Award」は、年(ねん)に一度(いちど)、世界(せかい)中(ちゅう)から作品(さくひん)を募集(ぼしゅう)するイラストレーションのコンテスト。そうしたコンクールにもまめにチャレンジしよう。また、現在(げんざい)はインターネットで自分(じぶん)を売(う)りこむこともできる。自身(じしん)のサイトやイラスト投稿(とうこう)サイトなどに作品(さくひん)をアップして多(おお)くの人(ひと)に見(み)てもらえば、出版社(しゅっぱんしゃ)や広告(こうこく)代理店(だいりてん)の人(ひと)の目(め)に止(と)まり、仕事(しごと)の受注(じゅちゅう)につながるかもしれない。

イラストには様々(さまざま)な表現(ひょうげん)があり、制作(せいさく)に使(つか)われる画材(がざい)も数多(かずおお)くある。色鉛筆(いろえんぴつ)。水彩(すいさい)絵(え)の具(ぐ)、クレヨン、パステルなどだ。そうした画材(がざい)で描(えが)くイラストには味(あじ)わい深(ぶか)いものがある。だが、現在(げんざい)イラストの仕事(しごと)のほとんどはデジタルデータでの入稿(にゅうこう)が普通(ふつう)になっている。紙(かみ)に描(えが)いたアナログ原稿(げんこう)をそのまま渡(わた)すことはほぼない。アナログ原稿(げんこう)はスキャナーで読(よ)みこんでデジタル化(か)する作業(さぎょう)が必要(ひつよう)だ。そのためにもパソコンのグラフィックスソフトを学(まな)んでおこう。一方(いっぽう)、アナログで描(えが)いたような風合(ふうあ)いを表現(ひょうげん)するデジタル技法(ぎほう)もある。新(あら)たな絵画(かいが)の手法(しゅほう)としてデジタル技法(ぎほう)を学(まな)ぶことは、自身(じしん)のイラストレーターとしての可能性(かのうせい)を広(ひろ)げるかもしれない。また今後(こんご)は、インターネットのネット広告(こうこく)やホームページなどで使(つか)われるイラストが増(ふ)えていくだろう。実際(じっさい)にネット上(じょう)でイラストを販売(はんばい)したり、コンテスト形式(けいしき)でイラストを受注(じゅちゅう)するサイトもある。そうしたことに対応(たいおう)するためにもデジタル技術(ぎじゅつ)を学(まな)んでおこう。

平均(へいきん)年収(ねんしゅう)は474万(まん)円(えん)。イラスト1点(てん)の値段(ねだん)は、書籍(しょせき)、雑誌(ざっし)、広告(こうこく)会社(がいしゃ)によって異(こと)なる。予算(よさん)が少(すく)ない単行本(たんこうぼん)では、1点(てん)1000～2000円(えん)ということもある。新人(しんじん)のうちは数(かず)を多(おお)く描(えが)いて、イベントなどで販売(はんばい)して収入(しゅうにゅう)を得(え)ているイラストレーターも多(おお)い。週刊(しゅうかん)誌(し)や月刊(げっかん)誌(し)などの仕事(しごと)をレギュラーで取(と)れれば安定(あんてい)した収入(しゅうにゅう)が得(え)られる。イラストレーターとして名(な)が知(し)られるようになれば、それなりに高額(こうがく)な収入(しゅうにゅう)も期待(きたい)できる。

フリーのイラストレーターは、注文(ちゅうもん)がなければ毎日(まいにち)が日曜日(にちようび)。逆(ぎゃく)にしめ切(き)り間際(まぎわ)は土日(どにち)もなく、徹夜(てつや)続(つづ)きなんてことも。

人手(ひとで)や設備(せつび)はいらないので、自宅(じたく)で仕事(しごと)をしている人(ひと)が多(おお)い。デザイン事務所(じむしょ)などに所属(しょぞく)するイラストレーターもいるが、そういう人(ひと)はグラフィックデザイナーとイラストレーターを兼業(けんぎょう)していることが多(おお)い。

イラストレーターの仕事(しごと)につくための主(おも)なルートが一目(ひとめ)で分(わ)かるチャートだよ！